Barcelona acoge el 26 de noviembre, en el Recinte Modernista de Sant Pau, el 1.er Congreso de Facility Management Barcelona 2026 (CFMBCN26), organizado por la Associació Catalana de Facility Management (ACFM) dentro de los actos de la Capital Mundial de la Arquitectura. Bajo el lema «Transformando espacios, conectando personas», la jornada central reunirá siete mesas de debate sobre estrategia y gobernanza, digitalización y smart facilities, sostenibilidad y energía, normativa y costes, mantenimiento, riesgos y experiencia de usuario. Como antesala, Construnews publica una serie de seis entrevistas con profesionales del sector.
Cierra la serie Miquel Àngel Julià Hierro, Concept Architect, especialista en Workplace, Retail, Horeca y Corporate Branding. Arquitecto y Máster en Teoría y Práctica del Proyecto por la ETSAB-UPC, miembro del comité científico del congreso.
Un objetivo «con letras de neón»
Barcelona celebra el 26 de noviembre su primer Congreso de Facility Management en el Recinte Modernista de Sant Pau. ¿Qué tiene que pasar ese día para que dentro de un año podamos decir que el congreso cambió algo en el sector?
Creo que lo más importante de la pregunta que acabas de formular es el verbo, que es cambiar. Para poner en contexto, me gustaría ir a la prepandemia. En 2019 hicimos un primer libro que se llamó Arquitectura y Facility Management. Después nos tuvimos que encerrar todos. Ese libro nos sirvió para posicionar el facility management como algo que debía entrar antes de la entrega.
Creo que en ese momento ya conseguimos, aunque todavía hay mucho trabajo por hacer, decir que el facility management no es un anglicismo, una traducción de mantenimiento. El mantenimiento es un concepto que cuelga del facility management, pero el facility management es mucho más transversal y toca muchísimas más teclas del panorama edificado o construido. Porque no tenemos que hablar de facility management solo en edificaciones: cualquier entorno, cualquier plaza urbana, cualquier cosa en la que el humano ha actuado y lo ha transformado, llamémosle a eso arquitectura, ahí debe haber un facility manager.
Entonces, haciendo un viaje al futuro de aquí a un año, nuestro objetivo este año podríamos ponerlo casi con letras de neón: queremos que la siguiente frase sea cierta y real, «el facility management es arquitectura», del mismo modo que lo son muchísimas otras disciplinas de otros expertos. Tenemos que conseguir eso en este año, que es el año de la capitalidad, y eso nos permitirá pasar al capítulo siguiente: 2027, donde queremos centrarnos en ingeniería, y 2028, en sostenibilidad. Vamos haciendo siempre un escalado. Por tanto, eso es lo que principalmente queremos que suceda en Sant Pau: que aterricemos mucho mejor la cultura del facility management, no solo en el mundo de la arquitectura, sino en todas las disciplinas que acaban participando.
Concept architect y facility manager, desde el momento cero
¿Qué hace exactamente un concept architect y en qué momento del proyecto se cruza con el facility management?
Yo siempre me presento como formado en arquitectura, pero en la actualidad lo que hago es una disciplina concreta a la que llamo ser concept architect. Lo primero que me responden cuando lo presento es: «Ah, habrás querido decir concept designer». Mi respuesta es: hago exactamente lo mismo que un concept designer, pero mi formación es de arquitecto y, por tanto, mi modo de trabajar puede ser diferente al del mismo trabajo desarrollado por un diseñador.
Aquí me gusta hablar de una metodología de trabajo. Nos vamos al Reino Unido, al RIBA. Existe el RIBA Plan of Work, un documento fantástico y gratuito que os recomiendo descargar, que define el proceso desde el principio de un proyecto hasta su ejecución y lo que sucede después de la obra, es decir, el edificio en uso. Va de la etapa cero a la siete. La dos, la tres y la cuatro se centran en diseño; la dos, en el concept design. Pero hasta llegar a la siete, la última, no aparece el uso, que es el facility management.
Por eso, el concept designer y el facility manager no se deberían cruzar: deberíamos estar los dos en el momento cero de la conceptualización de un espacio, para que la entrada del facility manager no sea justo después de la entrega, con el edificio ya terminado, sino que sus conocimientos y aportaciones entren en el proyecto desde el principio.
Como arquitectos, deberíamos conseguir que, del mismo modo que hay un plan de seguridad y salud, existiera un plan de facility management sobre cómo utilizar ese edificio una vez empiece a funcionar, igual que hay un plan de mantenimiento para un ascensor o cualquier otra instalación. Deberíamos proyectar sabiendo que aquello que proyectamos no es para toda la vida, sino que se tiene que transformar, modificar y alterar sin perder la esencia del concepto inicial. Por tanto, ese cruce debe aparecer al principio.
Del mismo modo que hay un plan de seguridad y salud, debería existir un plan de facility management
El facility manager, guardián de la marca
Hablas de brand material, espacios que transmiten los valores de una marca a través de la materia. ¿Cómo se mantiene esa identidad cuando el edificio pasa a manos de mantenimiento y empiezan los cambios y las reparaciones?
Es una pregunta muy inteligente y es nuestro día a día. El concepto de brand material empieza en el momento inicial en que estás conceptualizando el espacio. No es solo aquello que trabaja la empresa de branding: el diseño gráfico, los colores corporativos que vamos a utilizar en las páginas web y en las redes sociales y cómo esos colores, que no son los mismos, los vamos a utilizar en el espacio. Ni siquiera utilizamos las mismas cartas de colores, con lo cual empezamos a tener un popurrí de cartas de color con criterios distintos, porque hay disciplinas distintas detrás.
No solo colores, sino también materiales, porque aquello que tocamos con las manos también transmite identidad de marca. No es lo mismo una mesa de melamina blanca con sensación de espejo que una mesa de madera con textura que, cuando la iluminamos, coge más tridimensionalidad.
El primer problema es saltar del concepto al proyecto ejecutivo, incluso antes del mantenimiento. Muchas veces, en el momento de proyectar, aparece aquello de «el presupuesto no lo aguanta, tenemos que buscar alternativas», que puede ir en contra de esa transmisión de valores de marca.
Cuando llegamos al mantenimiento, sucede lo mismo que en el branding, donde tenemos a un responsable que se llama brand guardian, el guardián de la marca, el que va trabajador por trabajador diciendo: «Oye, no tienes el logo bien puesto en la firma de correo» o «tu tarjeta de visita no puede ir impresa de este modo». En la edificación, ese brand guardian es el propio facility manager.
El facility manager tiene que tener cada vez una visión mucho más horizontal y conocimientos de muchas más disciplinas, o como mínimo trabajar con un equipo que los tenga. Del mismo modo que recurre a un técnico en aire acondicionado cuando se modifica el espacio para hacer despachos cerrados, debe hacer lo mismo con la aplicación de marca o cuando tiene que hacer reparaciones de pintura, de acabados o de cualquier otro elemento vinculado a la marca, porque el espacio físico transmite marca.
La oficina, mejor que casa
Con el trabajo híbrido ya asentado, ¿para qué sirven hoy las oficinas? ¿Qué te piden ahora las empresas que no te pedían hace cinco años?
En realidad, el trabajo híbrido podríamos llevarlo a un concepto que me gusta llamar arquitectura phygital. Cuando diseñamos y ejecutamos espacios de oficina, pero también de vivienda, del sector HORECA o de cualquier otro sector, tenemos que pensar en paralelo en lo físico y lo digital. En el retail es más evidente, porque llegó antes: hay tiendas físicas y tiendas online, y la pregunta era una cosa o la otra. No: tienen que existir las dos, tienen que ser híbridas.
En el trabajo, igual. Ya no deberíamos hablar del sector oficina, sino del sector workplace, porque podemos trabajar desde cualquier lugar. En mi caso, mi oficina es más el móvil que un espacio físico. Y lo más importante de lo que se nos solicita cuando diseñamos espacios físicos de oficina es que sean un lugar de encuentro, donde se posibiliten cosas que a través de una pantalla no son posibles: vernos, compartir, interactuar. Ese espacio también tiene que estar preparado para el teletrabajo o para conectar online con alguien que no ha podido estar.
En estos momentos ni tenemos bien solucionado el teletrabajo, porque nuestras casas no están preparadas como lugar de trabajo, ni tenemos preparadas las oficinas. Hace unos años se hablaba del concepto home office: «me tengo que sentir como en casa». No, me tengo que sentir mejor que en casa. Porque si me siento igual que en casa, ¿por qué no me quedo en casa? El lugar de trabajo no es una mesa y un ordenador: es un lugar de encuentro y de relación, totalmente compatible y necesario con el teletrabajo.
El lugar de trabajo no es una mesa y un ordenador: es un lugar de encuentro
Lo que el retail prototipa antes
¿Qué puede aprender el diseño de oficinas del retail y la restauración en experiencia de usuario?
Lo más interesante es que el ciudadano empieza a entender cada vez más qué es la experiencia de usuario. Pero deberíamos aclarar varias cosas. Hay una serie de palabras, como cliente, usuario, consumidor o ciudadano, que confundimos. Si hablamos de retail, hablamos de consumidor, porque el objetivo de la tienda, física o digital, es vender producto. Dejemos eso al lado y llamémosle experiencia del humano. Dentro de poco podremos hablar de la experiencia de los robots, pero por ahora es experiencia del humano.
En retail suceden varias cosas. Una: todo lo que sucede en retail nace con fecha de caducidad. Cuando una marca empieza a implantarse en locales comerciales, mientras se hace el primer local, ya hay un equipo diseñando la nueva imagen, porque cuando acabe la expansión de esas cien unidades habrá que reformarlas, trasladarlas o hacerlas de nuevo. El retail es la disciplina de diseño de espacios donde el tiempo es más corto, pero también donde es posible una mayor inversión y, por tanto, donde más se innova.
Son los primeros en introducir conceptos como la aromaterapia, pantallas con contenidos específicos para esa tienda en ese lugar concreto (la misma marca en otra ciudad tendría otros) o una música que no es un hilo musical, sino centrada en la experiencia de ese usuario. Aparecen nuevos modos de vender, porque si no, el consumidor no va a la tienda. Lo más difícil para una tienda es la fidelización y que el cliente vuelva. Por eso es donde más se invierte en tecnología y donde más se pone a prueba cómo tratar a las personas que entran por la puerta, en paralelo a lo digital, donde se mantiene el contacto con el cliente a través de las redes sociales.
El primero que aprende todo eso es el sector HORECA, porque a un restaurante o a un hotel vas a disfrutar de una experiencia que antes no has vivido. Antiguamente íbamos a los Hilton y eran todos iguales: te despertabas y sabías que estabas en un Hilton, pero no en qué ciudad. Ahora el usuario quiere una experiencia distinta en cada hotel y en cada restaurante, porque no solo va a degustar un buen plato, sino la experiencia que hay a su alrededor. El sector HORECA lo tiene muy claro, pero donde mira es al retail.
El siguiente que aprende es el sector workplace, y así es un escalado. Y donde más tarde llega es al sector más conservador, que es el de la vivienda. Ahí arriesgan los particulares cuando reforman su casa, pero arriesga poco el promotor, tanto público como privado. Lo que tiene que hacer es mirar al retail para hacer o dejar de hacer algo que alguien ya ha prototipado antes.
La luz, un material intangible
En tu artículo La cultura de la luz, de abril de 2026, reclamas otra mirada sobre la iluminación. ¿Qué se hace mal en la luz de los espacios de trabajo y quién debería responsabilizarse cuando el edificio ya funciona?
Aunque la pregunta lleva incorporada la respuesta, es lo primero que voy a decir: el facility manager. Era una pregunta con trampa. Vamos al inicio. Aunque el artículo era sobre iluminación y hablaba de que nos falta mucha cultura de la luz, en realidad nos falta cultura de muchas otras disciplinas. Pero tenemos la suerte de que ahora el usuario, y un buen ejemplo es el lector de Construnews, está mejor informado que antes y tiene más conocimientos en todo: criterios de sostenibilidad, de circularidad, de iluminación, el brand material del que hablábamos o conceptos como el concept designer. Cada vez está más informado y exige más.
El gran error en los lugares de trabajo a la hora de iluminar es centrarnos en exclusiva en la normativa. Existe normativa de iluminación para hoteles, para espacios comerciales… Pero no se trata solo de cumplir normativa, que también: se trata de conseguir una buena experiencia y, por tanto, de iluminar con unos objetivos. Y de algo que olvidamos muchas veces: la iluminación es un factor clave para que un espacio sea saludable. No se trata solo de utilizar materiales sostenibles, cumplir certificaciones de todo tipo o tener productos homologados, sino de pensar en las personas y hacer que los espacios no solo sean agradables y confortables, sino que cuando salgamos de allí nos sintamos mejor que cuando hemos entrado.
Cada vez más pensamos en espacios regenerativos. Hablábamos del teletrabajo: ¿para qué ir al trabajo si salgo peor que como he entrado? Entro con ganas de trabajar y salgo totalmente desmotivado. No digo que los espacios tengan que motivar, pero sobre todo no tienen que desmotivar. Y eso se consigue con todos los sentidos: el olor, el sonido y la iluminación.
La iluminación, volviendo al brand material, es un material más, pero intangible. Su gracia es que consigue que toda la materialidad realmente aparezca y exista. Por tanto, la tenemos que tratar como un material más. Y no me refiero a un foco de tal modelo, tamaño y características, sino a la luz que surge de ese elemento.
En resumen: nos centramos solo en normativas, nos preocupamos poco de las personas y nos preocupamos poco de que, una vez entregado el proyecto, haya alguien que entienda el concepto de iluminación con el que se ha realizado, para que cuando lleguen las modificaciones posteriores sigamos cumpliendo esos criterios.
Arquitectura industrializada, no construcción industrializada
Desde IARQCO y la construcción industrializada: ¿una oficina construida con sistemas industrializados es más fácil de mantener y de transformar?
Voy a decir un sí, pero con un pero. Añadiendo que pero es la típica palabra que utilizamos los arquitectos: «sí, esto está muy bien, pero ¿me lo puedes hacer de otro modo?». Es una palabra que nos deberíamos autoprohibir. Es un sí o un no.
Cuando los arquitectos estamos con constructores, ingenieros y el resto de disciplinas para tangibilizar aquello que pensamos, tenemos que tener una mirada no cortoplacista, sino largoplacista. Por tanto, sí o sí, estamos obligados a pensar y diseñar espacios planteados como arquitectura industrializada. No digo construcción industrializada: digo arquitectura industrializada, porque no se trata de hacer una arquitectura que después el constructor transforme en industrializada. Desde el momento cero, el constructor y el arquitecto tienen que estar juntos. Debemos pensar cosas que puedan ser cambiables y desmontables, una arquitectura con primera, segunda y tercera vida, en lugar de pensar que ya vendrá alguien y le dará una segunda vida a lo que proyecté.
Los espacios, y en las oficinas aún más, igual que en retail, cambian en un tiempo récord. Estás construyendo unas oficinas que has diseñado para una entidad y, en medio de la obra, te dicen: «Tiene que haber una sala de reuniones más, el grupo de mesas de cuatro tiene que ser de seis y debemos incorporar un lugar de relajación para hacer sesiones de yoga». Si no has diseñado una arquitectura que permita la transformación y el cambio, mal.
¿Eso significa que el proyecto será más económico o más caro? Depende de cómo te lo mires, de modo cortoplacista o largoplacista, porque esa gran inversión para hacer un espacio transformable permitirá que, en la fase de facility management, el proyecto sea mucho más fácil de transformar y modificar.
Aquí hay una teoría muy interesante que explica muy bien Ignasi Pérez Arnal cuando habla de la integración del BIM en el diseño. Parece una película de Almodóvar, pero no lo es: es la teoría del bim, bam, bum. En la fase de proyecto puede parecer muy costoso que tu equipo trabaje con metodología BIM, pero, si se hace bien, cuando salta a la construcción y la producción hemos pasado al bam. Pero donde realmente hay retorno, porque permite modificar instalaciones y cambiar la arquitectura, es en el edificio en uso, cuando las llaves ya no las tiene ni el constructor ni el arquitecto, sino el facility manager. Ahí es el bum: el gran retorno a la inversión de aplicar BIM en las fases iniciales.
Pues para conseguir que un cliente empresa entienda que las oficinas tienen que estar pensadas con criterios de industrialización para montaje y desmontaje, tenemos que hacerle ver que es una inversión que se recupera no a corto, sino a largo plazo. Y añadiendo que tenemos que convencerle de que el planeta Tierra nos lo exige.
El gran retorno de aplicar BIM en las fases iniciales llega cuando las llaves las tiene el facility manager
Más especialistas, menos silos
Y por último, como vocal de diversidad profesional del COAC, ¿qué nuevos perfiles de arquitectos ves aparecer? ¿Es el facility management una salida real para la profesión?
Es una pregunta muy sencilla de responder. Cada vez hay más expertos en materias concretas. Sucede en arquitectura, en ingeniería, en arte y en diseño: somos expertos en nichos cada vez más pequeños.
Ser vocal de diversidad profesional en el Col·legi d’Arquitectes de Catalunya me lleva a explicar que muchos arquitectos que se han especializado en cosas que habitualmente no llamábamos arquitectura hacen arquitectura. Del mismo modo que he dicho que quien es arquitecto y hace facility management hace arquitectura, un arquitecto que se especializa en iluminación y es lighting designer también la hace: aunque no esté diseñando el espacio, está diseñando la iluminación de ese espacio, y lo hace como lo hace porque es arquitecto.
Desde la época de la COVID hasta ahora han ido surgiendo muchas más especialidades y expertises, y lo que toca es hacerlas aflorar. Muchas ya existían, pero no estaban en la punta del iceberg y la gente no las conocía. Ya había, por ejemplo, gente especializada en accesibilidad y diseño universal, pero cada vez hay más expertos en la materia. Está claro que hablamos de sostenibilidad, y en el Col·legi d’Arquitectes tenemos la agrupación AUS, que se centra en ello. Pero también tenemos conceptos como la neuroarquitectura y el espacio saludable, complementarios a la sostenibilidad, pero otra cosa.
Hay muchos arquitectos que comunican arquitectura escribiendo o fotografiándola, haciendo lo mismo que otros fotógrafos y periodistas. Ese trabajo también es hacer arquitectura. La arquitectura no solo es lo construido, sino incluso aquello que es dibujado y que nunca llega a realizarse. La iluminación hace mucho que está llena de arquitectos lighting designers, y también hace tiempo que hay arquitectos especializados en construcción industrializada, como Ignasi Pérez Arnal, aunque a mí me gusta más decir arquitectura industrializada, porque es más amplio.
Lo que también sucede es que no solo es necesario potenciar esta diversidad profesional en la arquitectura, sino trabajar la transdisciplinariedad. Del mismo modo que hay arquitectos que comunican, tiene que haber periodistas que hablen de arquitectura; del mismo modo que hay arquitectos lighting designers, hay técnicos en iluminación que vienen de la ingeniería, y tienen que trabajar los proyectos conjuntamente. Un proyecto de arquitectura necesita arquitectos, arquitectos técnicos, ingenieros y un sinfín de perfiles. Vamos hacia una especialización muy concreta, pero a su vez necesitamos conectar los silos. Esa es la transversalidad horizontal que se busca.
Creo que Construnews también es un buen ejemplo: tanto si tocas más construcción que diseño arquitectónico, te interesa lo que se habla. Si estás en interiorismo, retail o diseño de stands de feria, lo harás de un modo distinto que si hablas de una promoción de viviendas, pero al final estaremos conectando el conocimiento entre unos y otros. Eso es lo que busca hablar de diversidad profesional. Durante la capitalidad ha existido un ciclo de diversidad profesional que ahora vamos a transformar, con otro nombre, recuperando lo que eran los grupos de trabajo temáticos, que ya existían, pero que tenemos que ampliar, porque cada vez tenemos arquitectos más expertos en cosas más concretas.
Julià fija como meta de 2026 que «el facility management es arquitectura», con ingeniería en 2027 y sostenibilidad en 2028. Propone que el facility manager entre en la etapa cero del proyecto, y no en la siete del RIBA Plan of Work, y un plan de facility management equiparable al de seguridad y salud.
