El proyecto del estudio mexicano LANZA atelier, formado por los arquitectos Isabel Abascal y Alessandro Arienzo, ha sido seleccionado para el Pabellón Serpentine 2026, una iniciativa de la Serpentine Gallery que desde el año 2000 encarga anualmente un pabellón temporal a estudios de arquitectura internacionales.
Titulado a serpentine, el pabellón propone una reflexión contemporánea sobre uno de los elementos más primarios de la arquitectura: el muro, reinterpretado a través de una geometría sinuosa de ladrillo que articula espacio, recorrido y encuentro en diálogo directo con el paisaje de Kensington Gardens, en Londres.
El muro como dispositivo arquitectónico
El Pabellón Serpentine 2026 toma su nombre y su lógica espacial del serpentine wall o crinkle-crankle wall, un muro ondulante de una sola hoja de ladrillo cuya estabilidad estructural se basa en su trazado curvo. Este sistema, con orígenes en el Antiguo Egipto y difundido posteriormente en Inglaterra por ingenieros holandeses, permite reducir el consumo de material respecto a un muro recto, al tiempo que introduce una rica variación espacial.
En la propuesta de LANZA atelier, el muro no actúa únicamente como cerramiento, sino como un auténtico dispositivo arquitectónico: organiza el movimiento, modula las visuales y establece una relación directa con el entorno inmediato y con el cercano lago Serpentine, reforzando el vínculo entre geometría, paisaje y experiencia corporal.
La elección del ladrillo como material principal establece un diálogo directo con la tradición constructiva inglesa y con la propia Serpentine South, antiguo pabellón de té del parque. A través de una repetición rítmica de columnas y huecos, el muro pasa progresivamente de lo opaco a lo permeable, transformándose en una superficie filtrante que permite distintas lecturas y grados de relación con el entorno.
Esta transición de la solidez a la transparencia convierte al pabellón en una metáfora de conexión entre geografías y culturas. El ladrillo, como material elemental y universal, actúa aquí como un puente simbólico entre Europa y América, entre tradición y contemporaneidad, entre arquitectura vernácula y práctica experimental.
Implantación y relación con el paisaje
El pabellón se organiza a partir de dos muros principales. El primero, curvo y construido íntegramente en ladrillo, define el perímetro y la estructura del espacio. El segundo se adapta cuidadosamente al arbolado existente, trabajando en armonía con la copa de los árboles y evitando alteraciones innecesarias del entorno. La estructura principal se sitúa en la zona norte del emplazamiento, liberando el espacio central y reforzando la continuidad visual con el parque.
Sobre los muros se apoya una cubierta ligera y translúcida que descansa sobre una serie de columnas de ladrillo, evocando un pequeño bosque artificial. Esta solución permite que la luz natural y el aire atraviesen el pabellón, diluyendo los límites entre interior y exterior y generando una atmósfera intermedia, más cercana a un refugio o a un claro en el jardín que a un edificio convencional.
Arquitectura efímera y experiencia colectiva
La propuesta del Pabellón Serpentine 2026 se inscribe en una práctica que concede un papel central al oficio, al trabajo manual y a los procesos de diseño como herramientas de pensamiento. En palabras del propio estudio:
«Inspirados en la figura de la serpiente como fuerza generativa y protectora, establecemos un paralelismo con los muros frutales ondulantes de Inglaterra. A partir de esta idea surge un pabellón construido con sencillo ladrillo de arcilla, que pone en primer plano el oficio vernáculo y la capacidad elemental de la arquitectura para reunir a las personas».
25 años de experimentación arquitectónica
Desde el año 2000, la Serpentine Gallery encarga anualmente un pabellón temporal a figuras destacadas o emergentes de la arquitectura internacional. Concebido como un laboratorio de experimentación arquitectónica y cultural, este programa se ha consolidado como una referencia en el debate arquitectónico contemporáneo, acogiendo las primeras obras en el Reino Unido de arquitectos como Zaha Hadid, Peter Zumthor, Jean Nouvel, Sou Fujimoto, Francis Kéré o Marina Tabassum.
La edición de 2026 coincide con la 25ª edición del programa. Para conmemorar este aniversario, la Serpentine desarrollará una colaboración especial con la Zaha Hadid Foundation, revisando el legado de Zaha Hadid —autora del primer pabellón en el año 2000— y su influencia en la arquitectura contemporánea. El Pabellón Serpentine 2026 cuenta con el patrocinio de Goldman Sachs.
Interior. Render © LANZA atelier
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